Главная страница- - -композиторы - - Верди (Verdi) Джузеппе Фортунио Франческо

Верди (Verdi) Джузеппе Фортунио Франческо

Rambler's Top100

Верди (Verdi) Джузеппе Фортунио Франческо

ВЕРДИ (Verdi) Джузеппе (1813—1901) —итальянский композитор. Родился в семье крестьянина-трактирщика. Учился у деревенского церковного органиста в Ронколе (провинция Парма), у Ф. Провези в Буссето, у В.Лавиньи в Милане. В 1835—38 жил в Буссето, возглавлял музыкальную жизнь города (устраивал концерты, занимался с оркестрантами и певцами, сочинял музыку). Уже в эти годы определилось призвание Верди как оперного композитора. В 1839 в Милане с успехом была поставлена его первая опера —«Оберто, граф Сан-Бонифачо» (написана в 1837). Известность композитору принесла опера «Навуходоносор» («Набукко», 1841), в которой нашли выражение волновавшие итальянскую публику национально-освободительные идеи) связанные с борьбой Италии за независимость. Оперы «Ломбардцы...» (1842), «Жанна д'Арк» (1845), «Аттила» (1846) и др. продолжили героико-патриотическую линию его творчества. Откликом на революционные события 1848 явилась опера «Битва при Леньяно» (её постановка в 1849 в Риме превратилась в народное торжество).

Уже в ранних сочинениях проявился интерес Верди к сюжетам большого идейного содержания, насыщенным драматизмом, яркой контрастностью, сильными чувствами, которые он находил в произведениях великих драматургов: оперы «Эрнани» (по драме В. Гюго, 1844), «Макбет» (по трагедии У. Шекспира, 1847), «Луиза Миллер» (по трагедии «Коварство и любовь» Шиллера, 1849) и др. Большой выразительности вокальной декламации и оркестрового письма достиг Верди в опере «Макбет», ставшей шагом к созданию музыкально-психологической драмы. Опера «Луиза Миллер» открыла новый этап творчества Верди : обращение к образам не исключительных личностей, а обыкновенных людей с их чувствами и переживаниями. В знаменитой триаде 1850-х гг. — операх "Риголетто" (по драме «Король забавляется» Гюго, 1851), «Трубадур» (по драме А.Гарсии Гутьерреса, 1853), «Травиата» (по драме «Дама с камелиями» А.Дюма-сына, 1853)—раскрылись лучшие черты музыкально-драматургического дарования композитора : глубокое постижение внутреннего мира героев; простота и выразительность музыкального языка ; песенность, идущая от итальянской народной музыки; стремление к напряжённой динамике развития; высокий гуманизм, направленный на обличение социальной несправедливости.

В операх 50—60-х гг. Верди вновь обращается, в связи с ростом национально-освободительного движения, к историко-героическим сюжетам, связывая воедино личную драму героев с общественно-политическими событиями: «Сицилийская вечерня» (1854, написана для Парижской оперы), «Симон Бокканегра» (1857), «Бал-маскарад» (1859), «Сила судьбы» (соч. 1861, по заказу петербургского Мариинского театра; в связи с постановкой оперы Верди дважды посетил Россию—1861, 1862). Эти произведения отличают сочетание динамизма и яркости массовых сцен с углублённым психологизмом, усиление оркестровой выразительности, повышение роли декламации в вокальных партиях. К наиболее значительным созданиям Верди принадлежат оперы «Дон Карлос» (по драме Шиллера, 1867, написана для Парижской оперы) и «Аида» (1870, по заказу египетского правительства в связи с открытием Суэцкого канала). Использованные в «Аиде» элементы жанра большой оперы — развитые ансамбли, развёрнутые массовые сцены, торжественные шествия, балеты — полностью подчинены раскрытию глубокого гуманистического содержания. Близок лучшим поздним операм, в частности «Аиде», Реквием (на смерть писателя-патриота А. Мандзони).

Вершинные творения Верди - музыкальная драма «Отелло» (1886) и комическая опера «Фальстаф» (1892). В «Отелло» Верди достиг полного слияния музыки с драматическим действием. Он отказался от традиционных арий, дуэтов (заменены монологами, диалогами , сценами, основанными на сквозном музыкальном развитии). Тот же принцип применен в «Фальстафе». Тем самым Верди реформировал комическую оперу на основе достижений реалистической музыкальной драмы 19 века.

Творчество Верди — высшая точка развития итальянской оперы 19 века и одна из вершин оперного реализма в мировом музыкальном искусстве. Продолжая традиции своих предшественников и современников (Д,ж. Россини, Г.Доницетти, В.Беллини), осваивая опыт оперных школ (Ш. Гуно, Р. Вагнер) и опираясь на песенные истоки итальянской народной музыки, Верди создал свой стиль, для которого характерны яркая театральность, острота и выпуклость в обрисовке действующих лиц и ситуаций, непрерывность развития, гибкость вокальной декламации, мастерство ансамбля, усиление роли оркестра. Демократичность, глубокая человечность творчества Верди принесли ему большую популярность. Его оперы исполняются во всех оперных театрах мира.


Сочинения:
оперы-
Оберто, граф Сан-Бонифачо (Oberto, conte di san Bonifacio, 1833-37, поставлена 1839, театр "Ла Скала", Милан), Король на час (Un glorno di regno, позже под названием Мнимый Станислав, Il fintoStanislao, 1840, там же), Навуходоносор (Набукко, 1841, поставлена 1842, там же), Ломбардцы в первом крестовом походе (I Lombardi alla prima crociata, 1842, поставлена 1843, там же; 2-я редакция, под названием Иерусалим, 1847, театр "Гранд-Опера", Париж), Эрнани (1844, театр "Фениче", Венеция), Двое Фоскари (I due Foscari, 1844, театр "Арджентина", Рим), Жанна д'Арк (Giovanna d'Arco, 1845, театр "Ла Скала", Милан), Альзира (1845, театр "Сан Карло", Неаполь), Аттила (1846, театр "Фениче", Венеция), Макбет (1847, театр "Пергола", Флоренция; 2-я редакция, 1865, "Театр лирик", Париж), Разбойники (I Masnadieri, 1847, театр "Хеймар-кет", Лондон), Корсар (1848, театр "Гранде", Триест), Битва при Леньяно (La battaglia di Legnano, 1849, театр "Арджентина", Рим; с переработанным либретто, под названием Осада Гарлема, Assiedo di Harlem, 1861), Луиза Миллер (1849, театр "Сан Карло", Неаполь), Стиффе-лио (1850, театр "Гранде", Триест; 2-я редакция, под названием Гарольд, 1857, театр "Нуово", Римини), Риголетто (1851, театр "Фениче", Венеция), Трубадур (Il Trovatore, 1853, театр "Аполло", Рим), Травиата (1853, театр "Фениче", Венеция), Сицилийская вечерня (Les vepres siciliennes, французское либретто Э. Скриба и Ш. Дюверье, 1854, поставлена 1855, театр "Гранд-Опера", Париж; 2-я редакция под названием Джованна Гусман. Giovanna di Guzman, итальянское либретто Э. Кайми, 1856, Милан), Симон Бокканегра (либретто Ф. М. Пьяве, 1857, театр "Фениче", Венеция; 2-я редакция, либретто переработано А. Бойто, 1881, театр "Ла Скала", Милан), Бал-маскарад (Un ballo in maschera, 1859, театр "Аполло", Рим), Сила судьбы (La torza del destino, либретто Пиаве, 1862, Мариинский театр, Петербург, итальянская труппа; 2-я редакция, либретто переработано А. Гисланцони, 1869, театр "Ла Скала", Милан), Дон Карлос (французское либретто Ж. Мери и К. дю Локля, 1867, театр "Гранд-Опера", Париж; 2-я редакция, итальянское либретто, переработано А. Гисланцони, 1884, театр "Ла Скала", Милан), Аида (1870, поставлена 1871, театр "Опера", Каир), Отелло (1886, поставлена 1887, театр "Ла Скала", Милан), Фальстаф (1892, поставлена 1893, там же);

для хора и фортепиано-
Звучи, труба (Suona la tromba, cлова Г. Мамели, 1848), Гимн наций (Inno delle nazioni, кантата, cлова А. Бойто, исполнен 1862, театр "Ковент-Гарден", Лондон);

духовные произведения-
Реквием (Messa di Requiem, для 4 солистов, хора и оркестра, исполнен 1874, Милан), Pater Noster (текст Данте, для 5-голосного хора, исполнен 1880, Милан), Ave Maria (текст Данте, для сопрано и струнного оркестра, исполнена 1880, Милан), Четыре духовные пьесы (Ave Maria, для 4-голосного хора; Stabat Mater, для 4-голосного хора и оркестра; Le laudi alla Vergine Maria, для 4-голосного женского хора; Те Deum, для хора и оркестра; 1889-97, исполнен 1898, Париж);

для голоса с фортепиано-
6 романсов (1838), Изгнанник (L'esule, баллада для баса, 1839), Обольщение (La seduzione, баллада для баса, 1839), Альбом-шесть романсов (1845), Сторнель(Il stоrne11о, 1869), и др.; инструментальные ансамбли- струнный квартет (e-moll, исполнен 1873, Неаполь), и др.

Список композиторов(по алфавиту)
  • Альбинони (Albinoni) Томазо
  • Аренский Антон (Антоний) Степанович
  • Баини (Baini) Джузеппе
  • Балакирев Милий Алексеевич
  • Бах (Bach) Иоганн Себастьян
  • Беллини (Bellini) Винченцо
  • Березовский Максим Созонтович
  • Бетховен (Beethoven) Людвиг ван
  • Бизе (Bizet) Жорж
  • Бойто (Boito) Арриго
  • Боккерини (Boccherini) Луиджи
  • Бородин Александр Порфирьевич
  • Бортнянский Дмитрий Степанович
  • Брамс (Brahms) Иоганнес
  • Вагнер (Wagner) Вильгельм Рихард
  • Варламов Александр Егорович
  • Вебер (Weber) Карл Мария фон
  • Ведель Артёмий Лукьянович
  • Верди (Verdi) Джузеппе Фортунио   Франческо
  • Верстовский Алексей Николаевич
  • Вивальди (Vivaldi) Антонио
  • Вила-Лобос (Villa-Lobos) Эйтор
  • Вольф-Феррари (Wolf-Ferrari) Эрманно
  • Гайдн (Haydn) Франц Йозеф
  • Гендель (Handel) Георг Фридрих
  • Гершвин (Gershwin) Джорж
  • Глазунов Александр Константинович
  • Глинка Михаил Иванович
  • Глиэр Рейнгольд Морицевич
  • Глюк (Gluk) Кристоф Виллибальд
  • Гранадос, Гранадос-и-Кампинья   (Granados y Campina) Энрике
  • Гречанинов Александр Тихонович
  • Григ (Grieg) Эдвард Хаберуп
  • Гуммель, Хуммель (Hummel) Иоган   (Ян) Непомук
  • Гуно (Gounod) Шарль Франсуа
  • Гурилёв Александр Львович
  • Даргомыжский Александр Сергеевич
  • Дворжак (Dvorjak) Антонин
  • Дебюсси (Debussy) Клод Ашиль
  • Делиб (Delibes) Клеман Филибер   Лео
  • Детуш (Destouches) Андре Кардиналь
  • Дегтярёв Степан Аникиевич
  • Джулиани (Giuliani) Мауро
  • Динику (Dinicu) Григораш
  • Доницетти (Donizetti) Гаэтано
  • Ипполитов-Иванов (настоящая фамилия   Иванов) Михаил Михайлович
  • Кабалевский Дмитрий Борисович
  • Калинников Василий Сергеевич
  • Кальман (Kalman) Имре (Эммерих)
  • Кюи Цезарь Антонович
  • Леонкавалло (Leoncovallo) Руджеро
  • Лист (Liszt) Ференц (Франц)
  • Лядов Анатолий Константинович
  • Ляпунов Сергей Михайлович
  • Малер (Mahler) Густав
  • Масканьи (Mascagni) Пьетро
  • Массне (Massenet) Жюль Эмиль Фредерик
  • Марчелло (Marcello) Бенедетто

  • Мейербер (Meyerbeer) Джакомо
  • Мендельсон, Мендельсон-Бартольди   (Mendelsson-Bartholdy) Якоб Людвиг   Феликс
  • Миньони (Mignone) Франсиску
  • Монтеверди (Monteverdi) Клаудио   Джованни Антонио
  • Монюшко (Moniuszko) Станислав
  • Моцарт (Mozart) Вольфганг Амадей
  • Мусоргский Модест Петрович
  • Направник Эдуард Францевич
  • Огиньский (Oginski) Михал Клеофас
  • Оффенбах (Offenbach) Жак (Якоб)
  • Паганини (Paganini) Николо
  • Пахельбель (Pachelbel) Иоганн
  • Планкет, Планкетт (Planquette) Жан   Робер Жюльен
  • Понсе, Понсе Куельяр (Ponce Cuellar)   Мануель Мария
  • Прокофьев Сергей Сергеевич
  • Пуленк (Poulenc) Франсис
  • Пуччини (Puccini) Джакомо
  • Равель (Ravel) Морис Жозеф
  • Рахманинов Сергей Васильевич
  • Римский – Корсаков Николай Андреевич
  • Россини (Rossini) Джоаккино Антонио
  • Рота (Rota) Нино
  • Рубинштейн Антон Григорьевич
  • Сарасате , Сарасате–и–Наваскуэс   (Sarasate y Navascuez) Пабло де
  • Свиридов Георгий Васильевич (Юрий)
  • Сен – Санс (Saint – Saёns) Шарль   Камиль
  • Сибелиус (Sibelius) Ян (Юхан)
  • Скарлатти (Scarlatti) Джузеппе   Доменико
  • Скрябин Александр Николаевич
  • Сметана (Smetana) Бриджих
  • Стравинский Игорь Фёдорович
  • Танеев Сергей Иванович
  • Телеманн (Telemann) Георг Филипп
  • Торелли (Torelli) Джузеппе
  • Тости (Tosti) Франческо Паоло
  • Фибих (Fibich) Зденек
  • Флотов (Flotow) Фридрих фон
  • Хачатурян Арам Ильич
  • Хольст (Holst) Густав
  • Чайковский Петр Ильич
  • Чесноков Павел Григорьевич
  • Чилеа (Cilea) Франческо
  • Чимароза (Cimarosa) Доменико
  • Шнитке Альфред Гарриевич
  • Шопен (Chopin \ Szopen ) Фридерик \   Францишек
  • Шостакович Дмитрий Дмитриевич
  • Штраус (Straus) Иоганн (отец)
  • Штраус (Straus) Иоганн (сын)
  • Штраус (Straus) Рихард
  • Шуберт (Schubert) Франц Петер
  • Шуман (Schumann) Роберт Александер

  • Rambler's Top100 Рейтинг@Mail.ru

    Hosted by uCoz